三月京城，春風蕩漾。位于石景山區的北京國際雕塑公園，銀花紫萼，煞是驕人。這里正舉辦一年一度的玉蘭文化藝術節。在公園中，有一幅隸書八條屏《玉蘭七唱》格外亮眼。聯與書作者乃當代著名書法及楹聯藝術家，1940年生人的趙望進先生。趙先生學司豐贍，四體精妙，尤以篆隸見長。雖耄耋之年，然精力不減，思如泉涌。其《玉蘭七唱》撰聯、書寫皆思想有深度、內容有情趣，書寫有韻致，可謂“聯墨雙馨”。

從撰聯藝術上講，此次采用的是撰聯中難度較大的“詩鐘七唱”。

七唱，是詩鐘的一種表現形式。在楹聯創作中，又是7副楹聯的組合。其基本要求，是要將頌唱的事物名稱，按順序，分別嵌入7副楹聯之中。

 趙望進先生的《玉蘭七唱》，其中第一唱，是將玉、蘭這兩個字，嵌入第一副楹聯的第一字位置。二唱，是將玉、蘭，嵌入第二副楹聯的第二個字。依次類推，由第七唱，也就是將玉、蘭嵌入最后一個字收尾。這是藝術表現形式。

在內容上，七唱要求每副楹聯要體現玉和蘭的一個層面。像一唱，趙先生從玉和蘭的出處，寫玉和蘭的名貴和品格。二唱，是從歲月沉淀和京城綻放，寫玉和蘭的厚重和高端。三唱，則是借花寫人，寫游人的容貌漂亮，似穿著古裝在花叢拍照的身姿。四唱是結合北京國際雕塑公園的實景，寫滿園雕塑、滿園玉蘭花的特色。五唱，是從工藝和形態上，進一步細化描述，寫工匠手下雕刻之美和園丁營造的蘭質。六唱，是通過雕像上的文字，玉蘭樹上的馨香，寫公園人文與自然交融的亮點。七唱，是借藍田玉和君子蘭，體現名貴山石花卉的時代風貌。

先生近年眼疾，書寫多有不便，他一再說對作品很不滿意。但我們從書法藝術來講，雅俗共賞其特點有四：

面貌新。此作因是詠玉和蘭，而玉蘭又是以嬌容玉色動人，這個主題行草書容易表達，篆隸則難。先生采取了不同以往的表現手法，在七唱中用朱筆書寫“玉蘭”，畫龍點睛，一下子將玉和蘭這種幽雅韻質，體氣和平生動地表現出來，霎那間七玉、七蘭栩栩如生，令人頓生出塵之意。

筆力雄。先生之書熔鑄篆隸，時摻草意，圓中有方，鐵骨錚錚，氣勢奪人，給人以厚重靈動之感。此幅七唱雄強之外，增加了起筆圓的成分，打破前人篆隸之鐵圍，貌雖嚴而意自和，給人一種清風撲面，雍容自得之態。

字形美。先生躬耕硯田六十多年，窮究古法，廣參各家。又讀書尚友，守正創新，自然氣格沉靜，點畫生動，波瀾老成。如此幅七唱中有動有靜（如“盈春意”的“意”是動，同一聯的“身”則是靜），有開有合（如“花開玉面”的“花開”是開，“滿園景”的“滿”是合），有虛有實（如“玉自深山”的“山”是虛掩半腹，“蘭生鬧市”的“市”則實），有收有放（如“遍地植蘭遍地金”中的兩個“地”字一收一放）。更為可貴的是這些并非刻意設計，而是信手之變，神妙自生。

多真趣。清代袁枚提倡“味欲其鮮，趣于其真”。先生書作一書一品，皆有真趣。書篆《正氣歌》金剛怒目，書隸《玉蘭七唱》雍容幽雅。先生之真趣是靠真功夫，真夲領支撐的，是“取法上高境，博學集百家”集的；是“法書代相傳，追摹用心畫”畫的；是“悟中得真諦，踐行求變化”變的。如此作中“蘭”“花”“蕊”等字的草頭皆是不經意間用了篆書符號，行草寫法，厚重靈動，天趣自現。同時，為了方便青少年識讀，特加了釋文，在釋文中又使用了標準簡體字，既易辯識，又增新趣，正體現了先生“用世為歸”的理念。

觀先生《玉蘭七唱》，我們感到作為一個書法家需要多方面的修養和經年累月的師古得心。倘若我們年輕書法人皆能如先生那樣，收浮躁之氣，戒投機之念，踏踏實實下幾十年功夫，何愁不達“柳暗花明”、妙造自然之境！