“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。”楊柳風輕拂的時候，杏花也悄然地開放了。

杏花是古老的花木，公元前數百年問世的《管子》中就有記載，至少在我國已有二三千年的栽培歷史，杏花可賞，杏果可采。“裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。”這是宋徽宗趙佶《燕山亭·北行見杏花》描述杏花的傳神佳作。

杏花還有變色的特點，含苞待放時，朵朵艷紅，隨著花瓣的伸展，色彩由濃漸淡，謝落時竟然雪白成一片。對此，宋代詩人楊萬里曾作《詠杏五絕》贊嘆：“道白非真白，言紅不若紅，請君紅白外，別眼看天工。”而宋代王安石在《北陂杏花》詩中，也把杏花飄落比作紛飛的白雪，感慨萬千道：“一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。”

在古代，不僅文人墨客為杏花而動容賦詩，古代匠人們也動心于杏花的貌美，并以杏花為原型制成了各色各樣的仿花器。

圖示乾隆粉彩杏花杯曾在2017年北京保利華誼秋拍會上大放異彩，杯體素雅端莊，小巧精致，盈手可握，底部花托落“乾隆年制”青花篆書款，廣受藏家們好評。此杯以杏花為造型，高4.2厘米，直徑7.2厘米，口沿描金，杯身為雙層五瓣花瓣，花瓣前端圓鈍，呈倒卵形，以點綴花苞的枝干為托，造型秀美端莊。杯內壁著綠松石色釉，杯身的花瓣點染淡黃綠色，突出杏花的清新高雅，枝干上塑出的數朵杏花花苞，配合花瓣間的粉紅色，尤為可人。恰如宋代文豪蘇軾《蝶戀花》的詩句：“杏子梢頭香蕾破，淡紅褪白胭脂涴。”

乾隆時期，粉彩在彩瓷領域中幾乎完全取代了五彩的地位，達到了制作粉彩瓷器的巔峰。松石綠釉在粉彩瓷器中得到廣泛應用，在器物口部及底部施松石綠釉成為乾隆粉彩瓷的獨有特征。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。乾隆粉彩瓷流行器里施低溫綠釉，有時器底也施綠釉，叫“綠里粉彩”，簡稱“綠里器”。其中內面為淡綠釉，底面為綠釉。綠色淺淡而閃黃，表面有小皴紋。胎釉結合牢固，極少剝落。“綠里粉彩”中以金線勾繪紋飾輪廓或口涂金者為精品。這件粉彩杏花杯就為其中的佳作，極具乾隆粉彩瓷的風格特點，睹之養眼，握之盈盈，盡顯春心蕩漾的雅趣。