桂平在繪畫創作上有不同的形式筆墨。內容決定形式。藝術的表現形式，無疑透露著作者的某種價值取向。    

《晉韻》的寫實與《醉春風》的寫意，形式、風格各異。花鳥工筆畫強調再現的真實性。唐代的花鳥畫講求形似，奠定了中國花鳥畫寫生的傳統。花鳥畫大家薛稷的鶴，邊鸞的折枝花都能以假亂真。中國繪畫自先秦就十分重視繪畫再現的真實性，許多古典文獻里都有“以形寫形，以色貌色”等畫論。寫實主義是西方美術發展史上的主流傳統。從古希臘、古羅馬直至歐洲文藝復興時期的美術都注重再現的真實性。柏拉圖和亞里士多德都認為最高的美即是真。

“五四”運動，西學漸進，徐悲鴻、林風眠、蔣兆和、劉海粟等人都是中西美術結合的倡導者、實踐者。花鳥工筆畫受西方美術觀影響甚深，無論在素描、透視、解剖、色彩、立體結構上都不同程度地打上了西方繪畫的烙印。

藝術家需要的是精神的強度和張力，更需要的是藝術家的良心，因為情感是否真誠，是藝術本質的問題。縱觀李桂平的藝術品格和藝術特色，我們會清晰地看到她是一位非常注重內心感受的畫家，她以女性特有的敏感、細膩，尤其是以一顆真誠的心靈散發出詩性的美感，將她的畫作都滲透到情感世界的深層空間。在藝術品格上，她的畫猶如“青花瓷”，白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如馨，散發著一縷縷淡淡的幽香，一如她的品格，默默耕作，不事張揚，“一痕山影淡若無”。從她的藝術特色來看，她是一個強調技術含量的畫家，然她決無技法的做作痕跡和炫耀，“有法而無法”（清?石濤），無技巧的技巧是最高的技巧。她專工花鳥畫，在花鳥畫創作中，她以“工”養“寫”，不落草率、粗俗，追求工整、嚴謹；又以“寫”養“工”，力求靈變、灑脫、飄逸。在她的創作風格中，具有“潤含春雨”和“干裂秋風”的強烈美學對比，既有寫意的豪放，汪洋恣肆，落拓不羈，“沙場秋點兵”之后“挑燈看劍”；又有工筆的精致內涵，精益求精，一絲不茍，醉臥“荷花深處”之后，細數“白鷺點點”，可謂一瓣心香。桂平雖在繪畫上取得了不凡的成就，雖在山西省美術家協會工作，然她并非真正的“專業”畫家，她擔負著省美協秘書長的重任，她將主要的時間和精力都全身心地投入到了繁重的行政組織工作中，創作對她來說只是業余，“八小時之外”。然她無怨無悔，甘愿在美術園地里做一名默默無聞的辛勤園丁，甘愿無私的奉獻。她對美術工作的高度責任感，她為我省美術事業灑下的心血和勤勞的汗水，不正是她在美術界的又一部力作嗎？     

是的，俏也不爭春，只把春來報，“待到山花爛漫時，它在叢中笑”。