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不拘一格 獨樹一幟

發布時間:2019-08-28 18:00:27編輯:王宏建來源:億點網

《李夜冰先生從藝60年畫展》學術研討會

        首先李先生的畫展非常成功,我向李先生表示敬意和祝賀。
        同時我也感到很震驚,我覺得這么好的一個畫家,幾十年來畫出這么多好的作品,我不知道在全國是不是普遍都知道。十幾、二十年前美術界發現了一位畫家叫黃秋園,那個老畫家也是幾十年來,默默耕耘、默默無聞,突然發現了,我覺得李先生有點像。不過兩個人是兩種不同的類型,黃秋園是屬于傳統的筆墨,李先生卻是屬于創造、創新、獨創性的畫家。我期望這個畫展在山西開幕研討后,希望它能擴大到全國去。對整個美術界,對中國畫未來的發展尋求一些啟示,一些學術性、一些藝術上新的道路。
        他的畫、他的許多東西給人一種啟示。我就不多說,我就想談我發言的主題不拘一格,獨樹一幟談或讀李夜冰先生的荷花系列。
        我只談他的荷花。這些畫在樓上樓下展廳,我都很喜歡,但是對我來說印象最深、最具沖擊力的是一樓展廳的荷花系列,這是李先生新世紀以來特別是近幾年創作的作品。關于荷花是我們中國畫傳統繪畫里非常重要的題材。從北宋的《出水芙蓉圖》到各個時代的花鳥畫大家都以它作為創作的重要題材,還有八大山人、近代的齊白石、潘天壽等大家,荷花都是他們的主要題材,還有一個著名女畫家周思聰,在她晚年生病以后的幾年里,創作的全部是荷花系列,非常讓人感動。
        荷花有出淤泥而不染的象征寓意,我覺得李先生的荷花系列有這層意思,但是超出了這層意思(有個人以筆抒情,以畫言志這個意思來表達自己心的高潔),有的畫不能用清晰的語言概括描述出來,卻讓人能感覺的到。
        從更大的意義上說他是通過荷花來表達自己思想情感的,比如說《圣火之花》把荷花整體紅色來表現,他不是摹寫客觀對象的顏色,完全是用主觀色彩來塑造形象。我不知道他是不是與北京奧運會圣火有關系?應該說是與2008奧運會創作有關系,那么它的寓意就更深了。我說出了不算,大家(或讀者、欣賞者)能感受的到,大到就是對國家和民族的熱愛。李先生畫荷花呀,我在一邊看一邊琢磨研究,李先生為什么要,這個起源是什么,范仲淹在那個《岳陽樓記》里說:予嘗求古仁人之心。他試著探求古代仁人他是怎么想的,我也嘗求畫家之心,我也不知道對不對,我覺得李先生對荷花不是一個題材,對荷花有一種特別的熱愛,可能是情有獨鐘,寄荷來抒發自己的感情。我仔細研究了展廳的畫和畫冊作品,他的畫有描寫夕陽下的荷花、有夏季荷塘里的荷花、有秋天的、初冬的荷塘與月下荷花,幾乎一年四季、一天四時、風雪雨霧、日月晨夕、殘塘春雨等等都有表現,好象他就生活在荷花的世界里。
        那么在荷花系列中,我看到、注意到有這么幾種題材,比如說那幾幅《蓮潔》、《皓月暗香》、《墨海荷韻》等完全是無色彩筆墨,在這里面也非常符合傳統,但是他不是學習某家、某個人,而是有著他自己獨到的東西,又能看到他深厚的筆墨功力。在構圖上非常獨到,但是又能看到某些大家的影子,比如說潘天壽的荷花,我不知道先生是不是受到了潘天壽荷花的影響?而他構圖又非常精妙,疏密,開合非常講究。如《靜靜的思念》、《蓮潔》這些畫都能體現出來。
        李先生在他的新六法里有一條以色代墨見其筆,我覺的在他的荷花系列里表現的尤為充分。比如畫冊第一頁《紅色的夢》表現紅色,《夏塘涼意》表現綠色。《出淤泥》他把背景用荷花高高頂起來,這個畫法非常獨特。而在《幽幽綠灘淡淡清香》中他把荷花水完全畫成深色、墨色,不是留空白,與下邊荷葉綠色形成強烈的明暗對比,我就聯想到版畫中的黑白對比,在黑白之間構建了很多東西。我們也看到過,李先生也創作過很多的版畫,我想他是不是有意無意的借鑒了版畫的某些長處?還有很多作品表現色彩的筆和韻,就體現出他所追求的色墨混用求其韻。
        我們知道中國畫講線條,講筆的力度。中國畫是用毛筆,墨色來造型,畫冊這張畫《紅色的夢》用紅色、棕色、白色來表現線條,也一樣能表現出力度來。這一點我就聯想到他的其它作品,如五十年代的油畫創作,包括一些風景的天空,如果你看印刷出來的其實就是一個色調、色塊,但仔細看原作,他里邊是線條、筆觸,非常有力量。力量的表現非常肯定,不是一般的涂涂抹抹,他一筆下去就非常肯定,這點在油畫這里體現出的力度,無論在他幾十年之后,他在色和線條里面一樣表現出中國畫所具有的那種力度。
        另外我想他在畫荷花時候,充滿了感情。讓人感覺到以情寫荷,以情畫荷。他的荷花首先就是荷花,荷葉、荷塘,就是荷花的造型,我還沒有看到過那一個中西畫家、油畫家、水彩畫家、中國畫家,這么畫過。他里面有的線很細,有的用墨線勾出來的。一般畫家常有這樣一種模式(或者是工筆畫重彩、或者是大寫意、或者是齊白石的荷花、或者是潘天壽的荷花),一般都在這里學習,稍微有些變化,以后再有自己。李先生的荷花造型觀察角度就不一樣,他不是在那里拼接,好象他是研究透了帶有裝飾性,好象是從上面看,荷花是怎樣開放出來的,不是概念性的,如黃的蓮子。他的荷花造型,我覺得突破了傳統的觀察角度,具有裝飾性。比如說他把荷花作為一種情感符號和藝術符號,花的造型,有的畫表現出強烈的主觀情思、情感和思緒,如比說《紅色的夢》非常強烈,畫的是荷花,整個畫就是紅顏色。我在揣摩先生的這個畫寓意的是什么,但畫的題目,寫著紅色的夢,首先是個夢,這個紅色非常耐人尋味,我在這里不能解讀,以后經過畫家自己的解讀,或者其它人的解讀會增加這幅畫的魅力。《疾雨》畫的荷花荷葉都塌下來,這方面他有很豐富的感受、感想,想法在里面,還有《圣火之花》等等。
        另外我很贊成薛先生講的,客觀的寫實再現和主觀的表現,這兩方面都有,如果說李先生早年的油畫、年畫、水彩、等客觀再現寫生作品多一些的話,那么晚年的荷花系列主要偏重于主觀情感的表現。李先生早年的各種涉獵,包括油畫、年畫、版畫、水彩、水粉、工藝美術舞 臺設計等多種門類的創作,形成了他深厚的藝術功底。我想這些功底都潛移默化,自然而然地融入到他的荷花系列創作中。荷花系列的創作,由于他偏重的主觀情感,其抒發和主觀表現,也更自如些。如果寫生,有一個客觀的對象在那里,多少對畫家有一些限制,當然寫生也不一定,寫生更能豐富他的筆墨。但是還是局限一個客觀的對象,如何把那些東西隨心所欲的拿來,像《圣火之花》他就這么一組合,是那樣的生動而自然。在現實中我們見不到這樣的荷花、這樣的顏色、這樣的構圖。還有《出淤泥》一個圣潔的人高高地仰起頭,很難在現實中找到這樣的對象,但是他可根據自己的想法去表現,客觀的分析,還是荷花。他可以更加主觀地表達他的思想情感,他可以任意抒發、書寫,用筆、用墨、用色彩、用線條、用中國畫線條中的筆觸、色塊去書寫,來編織他的藝術之夢。我想《紅色的夢》,也可能是革命的夢或者建國六十年的夢都可以。雖然我們沒有深入地交談,但我理解呢主要是他藝術上的追求,藝術上的一個夢。到這呢我想一個藝術家,一個人能夠達到隨心所欲這樣的一個境界,是很難得的,這說明了他藝術上達到一個相當高地程度,由必然王國走向自由王國的時候,盡能體現出人的創造活力和自由。但是這個自由呢又不能違反規律自由,違反規律瞎自由,不管社會也好、自然也好,都要失敗,都要碰壁的。他就像孔子所說的七十而隨心所欲不逾矩我覺得他達到了這樣的境界。怎么組織安排畫面、怎么書寫、怎么表達他都是完整的,都是非常好地一幅作品。有些作品呢,還值的藝術家們、研究者們很好地去研究體會。所以我覺得李夜冰先生在他的荷花系列創作中,突出地體現出他藝術上的創造性、創獨性、創新性,他的畫可能有很多人的影子,有古代人的影子,有現代人的影子,有外國人的影子,但是他不是任何人的而是他自己,他的作品就是他獨特的面貌。在這方面我體會出來兩個方面,一個是李先生在幾十年的藝術創作中從兩個方面做得很成功:一個是對傳統的整合,一個是中西的融合。他在學習創造過程中,已經整合了傳統中的各種各樣的元素。我們談中國畫傳統的時候,往往是談南宋元明清以來文人畫的傳統,強調筆墨,強調個人情感,強調個人意氣,描寫心中意氣。而李先生并沒有甩掉文人畫的傳統,也非常重視他的筆墨,但是同時上述到唐宋有宮廷繪畫(廟堂繪畫,有廟堂之氣這個說法但在學術上這樣講不嚴密)他講究造型、講究色彩、講究神韻。北宋以前都是神品,神品第一之說,后來再逸品為第一。原來北宋唐以前,來品畫神品為第一,后來有文人畫逸品為第一。這是不同時代有不同的變化,那里面確實有很多值得我們學習思考的東西,還有一些佛教美術、敦煌壁畫,還有其它很多壁畫。敦煌壁畫里面色彩太豐富了,造型都是可以學習的。也像李先生自己所說還有民間美術,民間美術色彩的艷麗、亮麗和單純。還有民間美術作品中體現出的真正中國人的一種審美意識,這種審美意識可能不能用言語說出來,他積累了十幾代幾十代,或者說山西有很多民間東西、民間文物能體現中國人的審美意識。我覺得李先生文章中也談到從多方面吸取營養,并不是從幾方面去吸取東西。中國的元素、中國的傳統把他看成一個大的傳統整合, 哪一方面都不能單獨來說,他把它們整合起來,然后再轉變到自己的創作中,這方面他有很好地努力和嘗試。再一個就是中西的融合,李先生的素描、速寫、油畫都非常好,他是從西畫入手,對西畫有著很深地理解和認識。西畫中的構圖、色彩、色調、包括點、線、面、塊面的有序排練組合,張力上和中國畫的水墨結合起來,很有現代感、時代感,或者說很有現代意識。他不是純構成的,不是西方的現代藝術,不是未來的,他是融合起來創造的作品,其本身就是現代感、時代感。他有一幅畫一樓展廳角那兒的《殘塘》這幅作品,我在那里坐了半天研究琢磨。這幅作品有它的肌理、有它的筆觸、顏色,但它還是中國畫,它整個畫面非常協調非常完整。我就想起了莫奈晚年畫的一系列《睡蓮》有的畫的很大,我想李先生把這張畫拿出來擺在一起一點也不遜色。他用中國畫的色彩表現出油畫的色彩力度,這種嘗試是非常難得的。
        總之李先生在這里的創作、探索給我們的啟示是多方面的,我現在只是感到他的好,但究竟怎么好還需要近一步的探討,今天的發言只是初步的意見,謝謝各位。
                                                                                      (作者系中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會美術理論委員會委員)

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