近年來，我到東南亞、日本、美國、歐洲諸國以及中國香港、澳門等地，舉辦畫展，參觀考察，和同行切磋交流，很有收獲。同時搜集了不少素材，加之在國內積累的素材，在這個基礎上創作了一批作品。在這批作品的創作實踐中，不斷摸索探討，關于繼承傳統和借鑒外來藝術方面，思考了一些問題，也有些感悟，就此談點體會。
 
        關于學習傳統繪畫，我自13歲赴解放區的抗日高校讀書學畫，彈指間已60個春秋了。幾十年來，因時代形勢的要求，當時的工作需要和自身的愛好，曾涉獵了很多畫種，如舞臺美術、工藝美術、版畫、油畫、水粉、年畫、國畫等。20世紀60年代以來，專攻國畫，由工筆到寫意，從人物到山水花鳥，也摸索了30多年了，深知中國傳統繪畫，歷史悠久、博大精深，要學好也確非易事。一般來說，學習傳統繪畫，多以臨摹入手，我學習中國繪畫卻喜歡臨摹與寫生相結合，更喜讀畫，我認為寫生是生活的基礎，即“師造化”，讀畫是學習研究理解提高藝術修養的途徑之一。我喜歡畫荷，我就將吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等大師的荷花作品，對比分析研究學習。吳的書法用筆，齊的蒼勁有力，潘的章法嚴謹，李的水墨淋漓……更主要的是同樣都是荷花題材，在各大家手中由于追求的內涵和風格不同，形成了各自的藝術語言，這不同的藝術語言的形式，是大師們深厚的學養和審美觀念的集中表現，絕不是單純的筆墨問題。吳昌碩的一幅“墨荷圖軸”，從整個畫面看，黑色堆成一堆，成三角形，幾乎占了畫面的一半。粗看感到呆板，細看在這堆墨色中穿插了幾筆葉莖的線，使葉面有翻有仰，有整有碎，濃淡相宜，韻味無窮。再用幾組荷花與枝干破之，題詞落款補之，畫面組合大膽別致，章法嚴謹，氣度非凡，因而經常翻讀，久看不厭。
 
        以線造型的中國畫，在世界繪畫史上獨樹一幟。它在幾千年的歷史長河中傳承，形成它特有的審美習慣和藝術規律。它的獨到之處，其他畫種無法代替，它以書法用筆入畫，畫面的造型、力度、氣韻等都表現在筆端，是通過筆墨塑造形象去傳遞感情的。我作畫用色較多，把色看作墨，以色代墨寫之。當然色、墨都要服從主題的需要，重在表現內在精神。我曾在日本大阪藝術大學舉辦個展講學交流時，把我的畫和日本畫相比較，明顯的不同之處就是我的畫是寫出來的，日本畫是涂或做出來的，由于追求不同，效果自然各異，所以繼承傳統，發揚傳統繪畫的特點，是我們的使命。當然繼承傳統也要用辯證的觀點去繼承，用發展的觀點去學，不能說古人畫竹清瘦，我們就不能繁茂；古人水墨為上，我們就不能用色或以色代墨或墨色混用等；古人構圖空靈，我們就不能豐滿……總之繼承傳統，學習古人，不能太僵化。又如，古人提倡寧簡勿繁，我覺得繁中襯簡未嘗不可。畫家王晉元先生的花鳥畫作品，在繁滿的構圖中襯托出幾朵簡單的鮮花，顯得主題非常突出，同樣是佳作。因而，學習傳統，學習某家風格，重在學習精神和內涵。所述的精神內涵，即是“中得心源”，否則就學不到傳統繪畫的真諦，因為臨摹畢竟不是本人的情感。中國畫提倡“筆墨當隨時代”，何況繼承傳統和注重時代特點并不矛盾，傳統即過去現在和未來，重要的是作品本身的好與劣，高與低，是精品總會被社會認可的。
 
        借鑒姊妹藝術和外來藝術。我總覺得中、西方繪畫藝術都是視覺藝術，既有差異，又有它的共同點。所以我主張在中西繪畫上不宜先在中間劃一條鴻溝，形成水火不容的局面，更不應該是誰吃掉誰，或誰代替誰，具有真正民族精神的藝術是誰也代替不了的，但要吸收外來藝術的營養，為我所用，消化吸收融入自己的創作之中，作品才會有生機和新鮮感。我作畫從來沒有感覺到東西方藝術的巨大差異，其實到了高層次內在的意蘊上，有殊途同歸、異曲同工之處。不管油畫、粉畫、裝飾畫、環境藝術，或抽象、或具象、或素描、或速寫，只要對發展傳統繪畫有利，就要吸收，只有這樣才能對傳統注入活力，才有生氣。素描引進中國以來，對中國繪畫的發展不能說沒有作用，如蔣兆和的《流民圖》、周思聰的《礦工組圖》、李伯安的《走出巴顏喀拉》以及黃胄的作品等，沒有扎實的素描、速寫基礎是絕對不會達到如此高度的，同樣也沒有減弱中國畫以線造型，重于筆墨的特點，山水花鳥也如此。1958年我曾在中央美術學院觀看過李可染先生的山水畫展，很明顯能看到先生對野外寫生的重視，這對他后來的作品渾厚，裝飾性強，高度概括洗練，精神內涵豐富的特點形成，發揮著基礎性的作用。花鳥畫也如此，多寫生對創作意境和刻畫形象，會增加無限的生機，也有助于它高度概括和靈性的發揮，收到妙趣天成的效果。
 
        關于吸收西畫的色彩、構成、裝飾性等問題，我認為絕不是中國畫的筆墨韻味和西畫的色彩，構成簡單的相加。它有個主與次，有個吸收的過程和消化的過程，要根據自己的需求來吸收。以中國畫的觀念，將它滲透在中國畫的體內，遵循中國畫的藝術特點和規律，去抒發作者的感情，使作品主題更加突出，形象更加生動，意境更加深遠。
 
        目前多種藝術形式，都在表現著各自的五彩世界，這是好事，這是藝術繁榮的新氣象。在多元發展的時代，更要有寬容的胸懷，才有利于百花齊放。繪畫藝術有自己的語言形式，要充分表現自己的藝術風格，表達自己的思想感情，總不能一直替別人說話，或一直說著古人的話。
 
        我認為作為一個畫家應有以下幾點：
        一、要有寬闊的胸懷
        既要尊重自己，又要尊重他人。
        二、要有廣博的知識
        既要認識自己，又要認識他人。
        三、要有時代的使命
        既要重視傳統，又要重視現代。
 
                                                             ;                                                                                                                                                                                     2004年6月于太原