2006年的夏天,我赴俄羅斯進行藝術考察,在這里度過了緊張而愉快的一個星期。
在這廣袤的土地上，天空顯得格外遼闊。晨云飛散，晚霞四射，清朗時朵朵白云一望無際；陰雨天，重重墨綠色的云層中露出了一線淡黃色透著光的云，真是亂云飛度，變化萬千，訴說著時光的逝去。童話般五彩斑斕造型別致的東正教堂隨處可見，寬闊的街道旁片片白樺樹林里露出了閃耀著金色光芒的園形屋頂，高大宏偉的建筑群，橄欖葉組成的裝飾圖案，克里姆林宮的鐘樓，噴泉下的白鴿，郊外路旁的長椅，小屋前的木柵欄等,這一切似乎熟悉又陌生，把我帶到了幻覺之中……
這次赴俄考察，是同山西一批畫家而來，大家的目的很統一，主要是參觀俄羅斯的藝術殿堂和它那偉大的繪畫作品。我們首先參觀了世界著名的特里提雅科夫畫廊,在這里看到了列賓的《給土耳其蘇丹王寫回信的查坡洛什人》《一五八一年十一月十六日伊萬雷帝和他的兒子伊萬》《不期而至》,蘇里科夫的《女貴族莫洛佐娃》《近衛軍臨刑的早晨》,風景畫家希什金的《森林之晨》，列維坦的《墓地上空》，庫因基的《白樺林》等。站在這么多偉大的巨幅作品面前，使我驚嘆，震撼，激動萬分,頓時不知所想，腦子里一片空白。什么構圖色彩透視解剖等等技法，都已忘掉了。擺在面前的幅幅巨作，是一種精神的存在，一種藝術生命的表現，它揭示著每一幅畫中每一個角色的內心世界,難怪《依凡雷帝和他的兒子伊萬》一畫曾發生過被一個瘋子用刀破壞畫面的事件。
在莫斯科和圣彼得堡期間還觀看了冬宮、列賓美術學院、普希金博物館等，看到了各位大師大量繪畫作品的原作，真是受益匪淺。
在畫廊里我看到了蘇里科夫《女貴族莫洛佐娃》一畫中精彩的習作頭像，列賓《不期而止》最初構圖的一幅畫。可想而知，在大師們每一幅成功之作的后面有多少構思草圖和習作，為了塑造好一個畫中人的形象，搜集了多少素材，付出了多少心血。這使我很自然的想到我國傳統繪畫中石濤的一句名言“搜盡奇峰打草稿”。
我一生很喜歡風景畫創作，在列維坦的《墓地上空》（永久安息）畫前駐足很久，看著，欣賞著，那天空上突變的烏云遮住了西沉的殘陽，烏云下河水在奔流，河岸上小教堂的背后有多少個無名死者的十字架……這種灰暗的色調，沉重的氣氛，使人能不想到那不幸年代人們的遭遇嗎？同時也想起他為一位悲殘命運的少女而創造的《深潭》和描寫革命者流放命運的荒涼空蕩,看不到盡頭的《烏拉基米爾卡大道》，這些作品會引起多少人的激憤和嘆息啊！但在他的《荒塘》、《三月》、《黃昏》等作品中卻抒發著自然美的意境，也蘊含著濃濃的詩意。
新中國成立十周年之際，我曾和羅工柳先生在中國革命歷史博物館一起工作。羅工柳先生在蘇聯學習時，從風景畫家列維坦和庫因基的作品中得到啟發，用小號畫箱進行寫生。回國后，他帶回很多16×12公分的小幅油畫寫生作品，那構圖、色調、節奏、情趣非常美，巴掌大篇幅用大筆畫小畫，把筆橫起來一掃而過，情調意味無窮。當時我很著迷，非常喜歡，這和他《地道戰》作品中的色彩截然不同，又非自然景物色彩的照搬，我覺得這同樣也有主客觀統一，天人合一的成分。
新中國成立初期，蘇聯繪畫藝術在我國興起，當時所接觸到的繪畫教材，資料，文藝理論無一不是沿著蘇聯繪畫藝術的道路在進行。記得我居住的小屋在不太平整的土墻上經常換貼著《列寧在講臺上》《金色的秋天》等蘇聯繪畫的印刷品。當時工資不太高的我在新華書店購到了一套1954年莫斯科出版的精裝列賓畫集，天天翻來翻去。有時有機會去北京故宮國際友誼館，看到蘇聯贈送給我國領導人的油畫原作《戰斗后休息》等作品，使我在色彩上很受啟發。幾十年來我學習追求它的藝術思想、繪畫技法、文藝理論，可以說在我學習美術成長的道路上，現實主義畫風的蘇聯繪畫強烈的藝術生命力在感染著我，它的觀念和形式已溶入了我的血液中。看到了這么多原作時，又勾起了我多少年來在學習繪畫里程中的回憶，也使我想起了在創作中探索著的一些課題。特別是改革開放以來，對我國悠久的傳統文化更加重視的今天，如何繼承傳統，如何吸取外來藝術的營養，如何創作既有民族特色又具有時代特點的藝術作品等方面的問題，我一直在思考著，實踐和探索著……
我在上世紀五十年代喜歡油畫，從六十年代中期開始學習創作中國畫，由人物到山水花鳥，屈指也有四十余年了。在學習創作中國畫的過程中，越學越感到中國傳統繪畫歷史悠久，博大精深，是取之不盡的學習源泉。中國畫在觀念、藝術形式、繪畫材料等方面在世界藝壇上獨樹一幟，形成了我們自己民族的繪畫語言。它通過筆墨塑造形象去傳遞感情，是我們中國文化的瑰寶，我們必須認真學習和繼承，同時更要與時俱進，創作出不愧為這一偉大時代的藝術作品。
任何傳統藝術的發展，都像江河一樣不斷地向前奔流。只有容納百川，才能發揚光大。我們應該吸取多種藝術的營養，不斷豐富傳統文化藝術，以寬容的胸懷，客觀的、辨證的、更加深層次的去認識外來藝術。正確認識我國傳統繪畫和西方繪畫的不同和共同之處，探索造型藝術規律的世界性和東西方藝術精華成份的統一性。俄羅斯繪畫如此，南美的藝術形式如此，非洲的民間藝術形式也如此，應在繼承傳統的基礎上廣泛吸取外來藝術之長，取其精華，經過消化，為我所用，使我們傳統藝術之河流，越流越寬、越長。
載于《太原日報》（2008年4月28日）
在這廣袤的土地上，天空顯得格外遼闊。晨云飛散，晚霞四射，清朗時朵朵白云一望無際；陰雨天，重重墨綠色的云層中露出了一線淡黃色透著光的云，真是亂云飛度，變化萬千，訴說著時光的逝去。童話般五彩斑斕造型別致的東正教堂隨處可見，寬闊的街道旁片片白樺樹林里露出了閃耀著金色光芒的園形屋頂，高大宏偉的建筑群，橄欖葉組成的裝飾圖案，克里姆林宮的鐘樓，噴泉下的白鴿，郊外路旁的長椅，小屋前的木柵欄等,這一切似乎熟悉又陌生，把我帶到了幻覺之中……
這次赴俄考察，是同山西一批畫家而來，大家的目的很統一，主要是參觀俄羅斯的藝術殿堂和它那偉大的繪畫作品。我們首先參觀了世界著名的特里提雅科夫畫廊,在這里看到了列賓的《給土耳其蘇丹王寫回信的查坡洛什人》《一五八一年十一月十六日伊萬雷帝和他的兒子伊萬》《不期而至》,蘇里科夫的《女貴族莫洛佐娃》《近衛軍臨刑的早晨》,風景畫家希什金的《森林之晨》，列維坦的《墓地上空》，庫因基的《白樺林》等。站在這么多偉大的巨幅作品面前，使我驚嘆，震撼，激動萬分,頓時不知所想，腦子里一片空白。什么構圖色彩透視解剖等等技法，都已忘掉了。擺在面前的幅幅巨作，是一種精神的存在，一種藝術生命的表現，它揭示著每一幅畫中每一個角色的內心世界,難怪《依凡雷帝和他的兒子伊萬》一畫曾發生過被一個瘋子用刀破壞畫面的事件。
在莫斯科和圣彼得堡期間還觀看了冬宮、列賓美術學院、普希金博物館等，看到了各位大師大量繪畫作品的原作，真是受益匪淺。
在畫廊里我看到了蘇里科夫《女貴族莫洛佐娃》一畫中精彩的習作頭像，列賓《不期而止》最初構圖的一幅畫。可想而知，在大師們每一幅成功之作的后面有多少構思草圖和習作，為了塑造好一個畫中人的形象，搜集了多少素材，付出了多少心血。這使我很自然的想到我國傳統繪畫中石濤的一句名言“搜盡奇峰打草稿”。
我一生很喜歡風景畫創作，在列維坦的《墓地上空》（永久安息）畫前駐足很久，看著，欣賞著，那天空上突變的烏云遮住了西沉的殘陽，烏云下河水在奔流，河岸上小教堂的背后有多少個無名死者的十字架……這種灰暗的色調，沉重的氣氛，使人能不想到那不幸年代人們的遭遇嗎？同時也想起他為一位悲殘命運的少女而創造的《深潭》和描寫革命者流放命運的荒涼空蕩,看不到盡頭的《烏拉基米爾卡大道》，這些作品會引起多少人的激憤和嘆息啊！但在他的《荒塘》、《三月》、《黃昏》等作品中卻抒發著自然美的意境，也蘊含著濃濃的詩意。
新中國成立十周年之際，我曾和羅工柳先生在中國革命歷史博物館一起工作。羅工柳先生在蘇聯學習時，從風景畫家列維坦和庫因基的作品中得到啟發，用小號畫箱進行寫生。回國后，他帶回很多16×12公分的小幅油畫寫生作品，那構圖、色調、節奏、情趣非常美，巴掌大篇幅用大筆畫小畫，把筆橫起來一掃而過，情調意味無窮。當時我很著迷，非常喜歡，這和他《地道戰》作品中的色彩截然不同，又非自然景物色彩的照搬，我覺得這同樣也有主客觀統一，天人合一的成分。
新中國成立初期，蘇聯繪畫藝術在我國興起，當時所接觸到的繪畫教材，資料，文藝理論無一不是沿著蘇聯繪畫藝術的道路在進行。記得我居住的小屋在不太平整的土墻上經常換貼著《列寧在講臺上》《金色的秋天》等蘇聯繪畫的印刷品。當時工資不太高的我在新華書店購到了一套1954年莫斯科出版的精裝列賓畫集，天天翻來翻去。有時有機會去北京故宮國際友誼館，看到蘇聯贈送給我國領導人的油畫原作《戰斗后休息》等作品，使我在色彩上很受啟發。幾十年來我學習追求它的藝術思想、繪畫技法、文藝理論，可以說在我學習美術成長的道路上，現實主義畫風的蘇聯繪畫強烈的藝術生命力在感染著我，它的觀念和形式已溶入了我的血液中。看到了這么多原作時，又勾起了我多少年來在學習繪畫里程中的回憶，也使我想起了在創作中探索著的一些課題。特別是改革開放以來，對我國悠久的傳統文化更加重視的今天，如何繼承傳統，如何吸取外來藝術的營養，如何創作既有民族特色又具有時代特點的藝術作品等方面的問題，我一直在思考著，實踐和探索著……
我在上世紀五十年代喜歡油畫，從六十年代中期開始學習創作中國畫，由人物到山水花鳥，屈指也有四十余年了。在學習創作中國畫的過程中，越學越感到中國傳統繪畫歷史悠久，博大精深，是取之不盡的學習源泉。中國畫在觀念、藝術形式、繪畫材料等方面在世界藝壇上獨樹一幟，形成了我們自己民族的繪畫語言。它通過筆墨塑造形象去傳遞感情，是我們中國文化的瑰寶，我們必須認真學習和繼承，同時更要與時俱進，創作出不愧為這一偉大時代的藝術作品。
任何傳統藝術的發展，都像江河一樣不斷地向前奔流。只有容納百川，才能發揚光大。我們應該吸取多種藝術的營養，不斷豐富傳統文化藝術，以寬容的胸懷，客觀的、辨證的、更加深層次的去認識外來藝術。正確認識我國傳統繪畫和西方繪畫的不同和共同之處，探索造型藝術規律的世界性和東西方藝術精華成份的統一性。俄羅斯繪畫如此，南美的藝術形式如此，非洲的民間藝術形式也如此，應在繼承傳統的基礎上廣泛吸取外來藝術之長，取其精華，經過消化，為我所用，使我們傳統藝術之河流，越流越寬、越長。
載于《太原日報》（2008年4月28日）
