?9月16日，國家藝術基金說唱劇《解放》表演人才培訓班在山西戲劇職業學院開班,來自全國各地的46位表演人才開始了為期46天的集中培訓。該項活動是由山西華夏之根藝術團承辦的國家藝術基金2019年度藝術人才培養資助項目，是近年來山西舉辦的門類較全的綜合性表演人才培訓項目。

作為《解放》的作曲，9月19日，山西戲劇職業學院，著名音樂家張千一不僅為學員解剖了《解放》音樂創作的背景、目的，以及其中14段音樂的作曲方法、作品結構、幕后故事，還結合音、視頻生動再現《解放》生動片斷，就《解放》說“解放”，為學員傳授了一堂精彩生動的“解放”課：

張千一在說唱劇《解放》表演人才培訓班授課   張江偉 攝
 

《解放》從最初的創作到現在已經走過了十個年頭，演了一千多場，那么每次回想起《解放》的創作過程，每當聽起我們那些非常動聽的山西民歌，心里面依然有一種感動。關于《解放》的話題，我由于這些年一直忙于寫作，沒有沉下心來更多的來思考，從理性方面總結一下關于《解放》的音樂創作。接到了我們山西戲劇職業學院的邀請，那么就國家藝術基金說唱劇《解放》表演人才培養進行一次講座交流，我這些天一直在思考要講什么，所以最終我還是確定，在《解放》CD上我寫了一篇序，名字就是現在這個名字，就《解放》說“解放”。

《解放》這部劇不知道在座的年輕的同學們是否看過，《解放》這部劇應該說題材的選擇非常好的，任何一部藝術作品要正，就是最初藝術的切入點寫什么，它的深刻性就非常重要，《解放》其實它表現了人性的解放，通過我們上一輩，上兩輩，這些中國的婦女裹小腳這樣的一種行為，把它上升到了一個關于人性解放這樣的一個大的主題，所以我說就《解放》說“解放”。那么《解放》我們要完成的是這樣一部劇的命題，但是藝術的解放也是非常重要的，你有沒有創新，你的創新點在哪兒，那么我覺得解放的意義同樣包含在音樂創作改編方面，對山西音樂本體的解放。具體來講就是在確保魂不丟失的前提下，就是你要把山西民間音樂，民歌的魂要保存下來，不能丟失，在這樣的前提下讓結構短小的山西民歌膨脹起來，讓音符頻率較為密集的山西民歌舒展開來。那么我們有很多民歌很好聽，但是它的節拍律動是比較密的，在《解放》這樣的一個說唱劇的創作當中，那么我們要在音樂的方式上面來進行加工梳理，這非常重要。

那么應該說民歌，山西民歌是《解放》的DNA，其實《解放》它的本源還是民歌，民歌是它的DNA，一切都從這個母體劃分出來，如果沒有這么好的山西民歌，《解放》是不能成為優秀作品，經典作品。我接觸了很多很多外地人，非山西籍的人他聽過《解放》看過《解放》，對山西民歌實在是著迷，好多人就是收藏著CD，在車上，只要開車就放《解放》，所以這個民歌的力量有多么強大，這是《解放》的DNA，打不開這個密碼，那么你就找不到《解放》真正創作的鑰匙。那么具體的辦法就是通過民歌演唱保持原汁原味的民歌演唱，是這樣一種方式，同時讓器樂或者是器樂部分把民歌加以變化發展，也就是說民歌在《解放》的音樂里始終是原汁原味的，它是原汁原味的，沒有經過改編和改造。改編和改造的是什么呢，是其他部分，比如說結構，音樂的變化發展，通過其他色彩來滋養原生態的民歌，讓它一出來你就會感覺到非常的新鮮，漂亮。所以這也是很重要的。那么我們最終的目的，就通過《解放》音樂創作要達到什么呢，那么就是民歌的交響化。你從音響構成，從飽滿度一定要做到民歌的交響化，這個就是和原來我們所聽的民歌是不一樣的。剛才院長我們在休息室的時候還在談這個問題，為什么《解放》這里面的民歌聽起來就不一樣，它的確是和其他我們所聽到的民歌是不一樣的，其實《解放》里邊的民歌演唱的是地地道道的民歌，因此我也是特別感謝我們山西戲劇職業學院培養了這么多優秀的民歌的歌唱家，有的名字記不全，每一位唱的極棒。我到了很多很多的地方聽民歌，我覺得我們現在民歌演唱的人才十分匱乏，很多地方，我剛剛到的陜北，就榆林那邊找真正唱民歌好的真的很難，唱的人少了，也唱不好，但是我們學院這些人唱的真的是棒，他們其實就是我的老師，我從他們身上學到了很多，一會兒我會放一些他們演唱的錄音，大家也會再一次聽到他們的演唱。所以《解放》我們最終要達到的一個目的就是要讓民歌交響化。

第二就是讓民歌史詩化，因為《解放》這個主題，裹小腳是人性的解放，是有史詩民歌的，那么讓民歌，那么短小的民歌，它能夠舒展開來，能夠唱出人的心聲，能夠駕馭到戲劇的結構當中，這個民歌就了不起了，當然我們過去也聽到過其他的一些敘述性民歌，比如說像《走西口》、《蘭花花》，這都是敘述性的民歌，它本身就在說一個事，講一個故事，但是《解放》它的史詩化，它不光是在敘述一件事，它把民族的那樣的一種思考上升到一個非常有品質的這樣的一個高度，這個也是我們想在《解放》當中達到的一個目標。一個民歌交響化，還有一個就是民歌史詩化，這也是我們聽到看到《解放》，最后演出結束的時候很多人滿含熱淚，心里始終被震撼了，因為的確是達到了一個很高的一個高度，它不是一般的民歌，不是一般的民間藝術，它被升華了，它表達了人，所有的人共同情感的意思。

山西民歌，說起來我接觸也有幾十年了，可能大概昨天黃白（音）通過視頻給大家上過課，我1981年讀書的時候跟著老師學民歌，老師唱民歌唱的特別好，各個地方的民歌唱的都好。那時候我們很年輕，好多地方沒有去過，山西我也沒有來過，但是通過民歌的確是感覺到中國多民族多地域這樣的民歌文化，真的是太了不起了，尤其喜歡山西民歌和云南民歌，后來我到山西采風，我說我會唱一首山西民歌，可能好多人都不會，叫《賣菜》，像《桃花紅杏花白》、《楊柳青》都會，都喜歡，山西民歌非常委婉，非常好聽。到后來有機會更進一步的接觸民歌，是因為創作，我記得學民歌的時候是1981年，創作應該是1991年，我第一次到山西來，山西電視臺要排一部音樂電視片，叫《歌從黃河來》，他們請我來做音樂總監，和我們山西的幾位老藝術家合作，詞作家是張樂（音）老師，作曲家劉鐵柱，還有后來調到山東濟南的景建樹（音）老師，我們一塊創作。我記得當時到了紅村（音）住了一段時間，進一步的接觸了一些山西民歌或者山西的民間音樂。再后來是2005年、2006年的時候寫電視劇《大槐樹》，又和山西的音樂有了一次接觸，那么最重要的一次向山西民歌，山西音樂學習就這次《解放》，是2009年。我們為了創作好這部作品，首先是到了平遙古城住了一段時間，思考怎么樣創作，怎么下手。因為《解放》的音樂蠻復雜，里面牽扯到戲劇，牽扯到說唱，牽扯到舞蹈，牽扯到民歌，怎么樣把它結構好，用什么樣的方式才能讓我們的民間音樂再次煥發出魅力，這個很難，因為山西過去也創作出了很多優秀的作品，《黃河兒女情》、《黃河一方土》、《黃河水長流》三部曲，你要想再有新的突破的確是不容易。那么經過認真的思考，最終完成了，這些我剛才簡要的表述了一下，下面我具體的連放音樂，放視頻一塊和大家做一個介紹和交流。

《解放》的音樂一共由14段組成，它間插了有很多說書人。第一段就是《看秧歌》，是一種歌舞形式，有歌也有舞蹈。《看秧歌》大家應該會非常熟悉，但是歌詞倒的快，讓我一下唱也很困難，它是一段曲，三段詞，幾乎完全是原民歌的呈現，這首民歌是我們學院的一群孩子們唱的，唱的真是精彩，到北京錄音，我們特別贊嘆。民歌就是沒有經過任何改編和變化，就是原民歌，但是它由于一三段的間奏和二段的間奏形成了一定的對比，那么其實這一首民歌我們也可以看作是ABA這樣的一種結構，前面有一個板胡獨奏的引子，既是這首歌的引子，其實更重要的是全劇的引子。

這一首《看秧歌》，一群女孩子，你能感受到這種青春，打扮漂亮的準備去看秧歌，唱的真好。那么這樣的一首非常生活化的，非常民間的不能再民間的小調，但是被一支龐大的交響樂隊給裹協的，你覺得它的聲場是很大的，這種方式在《解放》音樂里是一種方式，它是原民歌，除了間奏有它的發揮之外，其他是原封不動用民歌表現出來。

第二首就是《櫻桃好吃樹難栽》，這首歌大家也很熟悉，是我們最喜愛的山西民歌之一，這四段詞它是布局在女生和男生兩個人唱歌，前兩段是女生，后兩段是男生。為了使這首民間更有音樂的結構力，就我們在《解放》尋找它藝術的的突破，我們必須要重新解構民歌，并不是把民歌本身給打散，而是我們通過另外一種辦法來解構它，就是前兩段是女生，后兩段是男生，我們把它布局為調性的ABA，女生唱的和男生唱的其實都是這首民歌，但是女生唱是A調，男生唱是F調的，等到再現的時候樂隊又回到了A。所以這個里面有很重要的東西，怎么樣ABA，A再現的，就在女生唱之前有很重要的創作動機，感覺到陽光明媚的天氣。有一個很重要的就是創作性的，但這個創作也源自于山西民間音樂素材，這種非常重要的作為《櫻桃好吃樹難栽》的前奏，分為兩個部分，一個是小動機，逐級的，到處出現，然后弦樂隊又伸展式的動機，這兩個動機作為歌的引子，再進入是女生唱，之后進行轉調，同樣還是引子的動機，再男生唱，男生唱完了，高潮是再現，就是再推進一次又回到了A調，是樂隊演奏這個引子的動機，沒有再唱“櫻桃好吃樹難栽”，他們唱的民間都是非常原汁原味的，但是結構是被重新設計的，我們欣賞一下。唱得的確太棒了，很精彩，百聽不厭，這個民歌一共就四句，但是怎么構架，你得聽過才能感覺到這個逐級的動機多么重要，它像一個魂一樣一直在這里，很重要，最后把它變成了一個非常有結構力的音樂形式，我覺得我們在創作《解放》的時候有很多這方面思考的。

第三首是《女兒苦》，我簡要介紹一下，這首歌在伴奏設計方面是非常細膩的，只用了弦樂隊和豎琴，譜子規模很小，但是充分發揮了弦樂的優勢和細蕩氣回腸的音響特點，使民歌的表現力得到極大的擴展。《女兒苦》欣賞。這樣一首歌，就是人聲和西洋的弦樂隊完全糅合在一起形成這樣感性的張力，很感人。

我再介紹一下舞蹈《天足》。《解放》這里邊應該說創作了很多精彩的舞蹈片斷，《天足》就是其中之一，我主要從音樂的角度講一下。《天足》的音樂雖然沒有唱，但是它也是和民歌有著密切的關聯的，因為在第一段中板的時候用的是《楊柳青》的旋律，肢體是流動的，快板的時候用的《親圪蛋下河洗衣裳》，那個除了原始歌的旋律之外，后面慢慢讓它動機化進行發展，這是符合舞蹈的音樂語言，到大的再現之前先出現了《楊柳青》的主題，還是在快板中，最后在高潮慢慢再現，又出了《楊柳青》的主題。《天足》的這一段音樂，我還是想，舞蹈音樂的創作，因為我好像從2010年寫完《馬可波羅》以后再沒有寫過舞蹈音樂，我覺得現在的舞蹈音樂不是舞蹈音樂，不是現代音樂的創作發展這樣的一個情況，因為我覺得舞蹈音樂它首要是要保證它的可舞性，就是你這個音樂出來讓舞蹈編導一聽能跳，現在很多舞蹈音樂弄個大長音，電子合成器在鋪著，舞蹈編導就瞎編了，你沒有提供律動的語言，這個不說民歌了，就是它本身沒有律動。我不知道咱們這兒有沒有舞蹈編導，有，所以舞蹈音樂一定要有可舞性。人們常說音樂是舞蹈的靈魂，節奏是舞蹈的生命，你沒有節奏不行，《天足》這個舞蹈音樂，它雖然是用《楊柳青》的音樂，主要是底下人的波浪式的律動，所以我覺得張繼鋼是大師，音樂給他這樣一種，腳就大波浪，是音樂賦予它這樣一個，你要找電腦分析這個音樂肯定是這樣的，充滿了律動，包括后來快板腿的大波浪，都是給它這樣一種大起伏感，腿的波浪的確是出彩，所以張繼鋼的《千手觀音》把手做到了極致，《天足》是把腳做到了極致。我希望這部舞蹈音樂它也還是把民歌作為一種很重要的音樂符號，因為民歌它給人印象太深了，但是它是奏出來的，不是唱出來的，它有民歌的交響化，另外要提煉民歌豐富的表現力。特別是沒有語言的民歌旋律更需要交響思維的支撐，所以《天足》這部舞蹈包括它的舞蹈音樂，我想我們創作的觀念是一致的，就是讓它具有國際品質，它發源于民間，但是它又能登大雅之堂，具有很高的國際品質，這才是一部優秀舞蹈的基本要求，我看了《天足》之后，我也是感覺到很精彩，下面欣賞一下。

又看了一遍，的確精彩，我覺得中國舞蹈應該多出一些這樣的精品才好，舞蹈音樂，包括舞蹈的創作的確還是很辛苦，那么《天足》這部舞蹈音樂其實它源自于兩首民間，一首是《楊柳青》，一首是《親圪蛋下河洗衣裳》，我是把它用形象的語言，一定要歌舞，律動感要在，才能給編導提供更豐富的想象力，另外在這個舞蹈音樂的整個構成當中，也是一個民歌交響化的一個構思，它其實是很宏大的。

再舉例，在音樂當中《東山點燈西山明》《想親親》這兩首歌在一段音樂中合為一首音樂，《東山點燈西山明》作為A和再現的A，《想親親》作為中部，就是B，采取了拼貼的方式，就兩首民歌拼貼嫁接。在《解放》的創作當中我們始終堅持這樣一種原則，民歌本身不遭到破壞，它都是完整的，我們只是在它的結構，在它的外部形態方面來讓民歌更有它的詩意，更有它的結構感，那么從而讓民歌的史詩感交響感更強一些。那么這兩首歌就是ABA這樣的構架布局，但是因為調性調色是不一樣的，情緒也有很大的不同，節拍也不一樣，《東山點燈西山明》是四拍，《想親親》是三拍，所以它情緒也不一樣，對比很強烈，那么這就使得這兩首民歌放在一起之后就感覺曲式感很強，骨架更飽滿，這是在《解放》音樂中對民歌處理的一種方式，就是拼貼，欣賞一下。剛才是《東山點燈西山明》和《想親親》，這個版本和CD版本不太一樣，CD版本是ABA，這個版本由于舞臺的需要把調拉長了。

第七段，就是舞蹈《走西口》。這個舞蹈比較有意思，就是說歌中有舞，舞中有歌，歌與器樂并存，相得益彰，歌在舞蹈當中出現并不長，但是很有意思，另外歌唱演員同時也在舞臺上進行表演，有一點像小的歌舞形式。這段音樂很風趣，同時節奏很有律動，我覺得編導聽到這樣的音樂肯定很樂意編舞。

第九段，我也覺得很有意思，當時設計這首民歌的時候還蠻難的，因為它的語言，它的演唱方式，它的速度，怎么樣構架，現在完成了是這樣的一個結構，開始唱的是散板，清唱，然后進入快板，就是一群女孩子唱，再之后通過一個換調方式換了一個大二度的調，女孩子唱的更加明快。另外這首歌的特點還在于伴奏方面，沒有采用大的管弦樂隊伴奏，是用非常特別的樂隊組合，兩架大的馬林巴，一家豎琴，兩把板胡，一個中音，一個高音，一支三弦，再加上打擊樂，音色非常的特別，和演唱放在一起確實很有風格，再加上舞蹈《亮腳會》從視聽上很有滿足感。這首真的是最原生和最時尚的結合在一起，當時寫的時候還是有點冒冷汗，這個是有點大膽，但是覺得在這樣一部戲劇音樂當中的確要調動一切創作手段，出來的效果感覺到沒有失去原生態的風格、味道、氣質，同時又豐富了它的色彩。

下面一首，《姥姥哭》是民歌元素和創作元素高度結合，甚至是完美結合的一首獨唱歌曲，很人物化，很有戲劇性，器樂化和戲劇性都很強，演員的演唱出神入化，這首歌唱的很好，也成就了演員自己，由于時間關系不再多說，欣賞一下。十年前在北京首演的時候，演出結束我們原來人民音樂的常務副主編于老師說唱的太好了，很多觀眾都被打動了。

再和大家分享幾段舞蹈，因為《解放》我最開始講的，《解放》的DNA是民歌，在所有的音樂當中，我們聽他唱的是民歌，那么在舞蹈音樂里面用的其實也都是民歌，所以沒有無源之水，都來自于山西這片土地。

有一首舞蹈叫《夜夜夢》，是用《櫻桃好吃樹難栽》作為基本的素材進行器樂化發展，讓親切的民歌變得高雅起來，是做愛情夢，要高雅起來，中西音樂在這里達到融會貫通，很民間的素材，它用西洋樂隊演奏起來同樣是那么美妙。

下面這個舞蹈叫《鳳冠舞》。這段舞蹈對于我來說是一次巨大的挑戰，因為當時張繼鋼導演要求很高，要有皇家氣概，要雍容華貴，殿堂風格，這些不知道從哪兒能找到這樣好的民間音樂，但是他有一個給我們提示的方向，這個舞蹈用的是山西戲曲的表演方式，那么我們就從晉劇入手，我跟王京榮團長在平遙思考，后來他幫我找了很多晉劇的樂譜，包括音響反復聽，找到它的核心主題，或者找到特別鮮明的素材，當然我記得好像也有晉劇《打金枝》的印象，有好多戲。《鳳冠舞》樂隊編制也挺特別，它是一個以管樂和弦樂，低音單簧管和大管，就有氣場，感覺腳跟是很穩的，所以用了兩個超低音的樂器，同時加入了山西的晉劇打擊樂，最有特別的應該是二音，這段唱的的確漂亮。這段音樂寫出來的確不容易，讓編導們適應也不容易，我記得我們學校的編導老師好像對這段音樂頗有微詞，聽反饋意見希望能重寫，到底張繼鋼是大師，當了一回判官，他說這個音樂是所有《解放》里寫的最好的一段，當然他說話最算數了，都聽他的，后來老師們反復的消化形成現在的《鳳冠舞》，也是《解放》里面非常出彩的一段舞蹈。我看完了這個舞蹈也是為我們中華民族燦爛的文化感到驕傲，就是它融入了戲劇，山西的晉劇，而且張繼鋼導演非常的下功夫，在去年到北京千場演出的那版，演出之前他還在不斷的進行打磨和修改，這個不是小打小修，是大修大改，讓這一部作品能夠更加大放異彩，所以《鳳冠舞》的確是在《解放》里面，因為大部分是民歌，但是它也有戲曲，有蒲劇，這一段和晉劇有密切的關聯。

 最后介紹一下尾聲這段舞蹈《解放》。《解放》高度創作了山西風格民間，包裹著民歌《桃花紅杏花白》，這里邊的音樂基本上是我消化了山西民間音樂之后寫出來的音樂，但是也包裹進去了一段《桃花紅杏花白》，因為那個就是DNA，就是它的靈魂，這段音樂時間很長，所以說此起彼伏，高潮迭起，蕩氣回腸，應該說民歌在這段音樂里獲得了新的生命，民歌交響化，在情感升華的音樂中得到了最好的印證。其實這段音樂和前面的音樂，就創作的音樂特征性主題有關聯，就是關于某一個特定音層。在主題當中fa是倒向so的，這個是過去我們在風格結構音層中是比較常用的，但是我們在《解放》當中所有的這些地方都是逆向，一定要頂著，她不服命運，頂著音層往上走，fa so mi是創作音樂當中最奇特的音層設計，和《解放》大的主題是有關系的，就是人性的主題。所以聽到這個fa so mi ri就很揪心，就很扭曲，所以味道聽起來非常不一樣。另外《桃花紅杏花白》在這段音樂的運用當中有兩段唱，一段是原速演唱的，女性演唱非常好聽，到后來展開一定速度之后是男生演唱，把速度拉寬，這就是之前講的怎么要使比較短小的山西民歌膨脹起來，讓他的情感能夠再一次的舒展抒發起來，男生唱的《桃花紅杏花白》，我覺得唱出來那種宇宙天空它是一種大的感懷，而且男生演唱里面的聲音細節相當有氣場，“桃花紅杏花百”中的“紅”就讓人感覺氣象萬千，聲音也不是很細，是音場發生改變，我覺得男生的演唱很了不起。

每次演出結束的時候，人們聽到最后，除了感動，也在思考為什么民歌有這么強大的力量，的確，我們的民族文化是了不起的，所以說中華民族要充滿文化自信，我在創作《解放》的音樂過程當中，更多的是在向我們民族音樂，民歌致敬，我從當中學到了太多太多的東西，那么我們在座的都是一些年輕的有為的未來藝術家們，希望你們也能夠多向生活學習，通過我們的民族文化來找到自己的創作點，當然你們有很多是學表演的，表演也是這種創作，所以說希望你們能夠通過自己的努力，表演出更多更好的作品。

       張千一簡介：中國當代著名作曲家。原總政歌舞團團長，第九、十、十一屆全國政協委員。現為中國音樂家協會副主席、中國廣播電視協會音樂工作委員會會長、中國少數民族文化藝術促進會副會長、中國宋慶齡基金會理事、中國西藏文化保護與發展協會理事、《音樂創作》主編、中宣部“四個一批”人才、中國音樂學院特聘教授、博士生導師等。1976年畢業于沈陽音樂學院管弦系；1984年畢業于上海音樂學院作曲系，師從于陳鋼、桑桐、施詠康等教授；2007年獲上海音樂學院作曲與作曲技術理論專業博士學位，導師楊立青教授。自八十年代初以交響音畫《北方森林》登上中國樂壇以來，創作了大量的交響樂、室內樂、聲樂、歌劇、舞劇、舞蹈、電影、電視劇等各類不同體裁、題材的作品。曾獲得中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華大獎”、中國人民解放軍文藝獎、“國家舞臺藝術十大精品工程劇目”獎、“金鐘獎”作品金獎、“荷花獎”舞劇比賽音樂金獎、“曹禺戲劇獎”優秀音樂獎、“金雞獎”最隹音樂獎、“飛天獎”最隹音樂獎、“金鷹獎”最隹音樂獎、“二十世紀華人音樂經典”等多項大獎，是一位在器樂、舞臺、影視、聲樂等作品領域都取得了突出成就的作曲家，被譽為“作曲鬼才”。還曾獲得全國少數民族團結進步模范個人、全軍“德藝雙馨名師名家”等榮譽稱號并享受國務院特殊津貼。

主要作品包括，交響音畫《北方森林》、交響組曲《云南隨想》、大型交響套曲《長征》、交響隨想曲《我們的歲月》《大提琴協奏曲》《交響前奏曲》《A調弦樂四重奏》《大提琴四重奏》《第一銅管五重奏》等，歌劇《蘭花花》《太陽雪》等，舞劇《大夢敦煌》《野斑馬》《馬可波羅》等，說唱劇《解放》、樂舞詩《大唐賦》、舞蹈《千手觀音》等，影視《紅色戀人》《哦，香雪》《益西卓瑪》《我的長征》《天路》《紅十字方隊》《茶馬古道》《大染坊》《成吉思汗》等，歌曲《青藏高原》《嫂子頌》《女人是老虎》《走進西藏》《傳說》《在那東山頂上》《相逢是首歌》等。其作品不僅在國內外廣泛演出、演奏、演唱、演播，還先后參加了香港“中國第一屆當代作曲家作品音樂節”“布拉格之春”音樂節、英國“現代中國作品音樂節”“漢城音樂節”“香港世界大學生夏令營音樂節”“上海之春國際音樂節”“北京現代音樂節”、2004年雅典奧運會閉幕式“中國八分鐘”(舞蹈《千手觀音》)、2005年名古屋世博會(舞劇《霸王別姬》)、2015年米蘭世博會(舞劇《馬可.波羅》)等國際音樂節及國際性演出活動。2002年1月11日首次在北京北大百年講堂舉辦由國家交響樂團演奏的《北大君士——張千一作品音樂會》；2010年11月3日在云南騰沖舉辦《張千一云南題材聲樂作品演唱會》；2011年10月21日在北京解放軍歌劇院舉辦由中國人民解放軍交響樂團演奏的《張千一交響作品音樂會》；2015年11月15日在北京國家大劇院舉辦由北京交響樂團演奏的《春萊虹瀚鳳凰求茶——張千一交響作品音樂會》；2019年6月23日在北京音樂廳舉辦由中國國家交響樂團演奏的《龍聲華韻——張千一作品交響音樂會》；2016年至2017年擔任人民音樂出版社《嘹亮軍歌—中國人民解放軍建軍90周年優秀歌曲集》(9卷)主編；2018年出版學術專著，《碰撞、對話與交融——就尹一桑<第二交響樂>論其后期創作思維的主要特征》。