?打開山西的文化地圖，長城腳下、黃河岸邊、太行山里，可謂文化久遠而燦爛，山西民歌猶如璀璨的明珠鑲嵌在這些文化之上，成為山西文化不可或缺的一部分。

早在兩千年前，這里的人們就能歌善舞，他們用歌聲歌唱愛情、記錄生活，《詩經》里的《唐風》就是采集于此的民歌。大約五六百年前，王朝更迭、征戰中原，許多地方人口急劇減少,而山西，由于它特殊的地理位置，躲開了這場浩劫。據史料記載，洪武年間便有大量人口從山西遷入其它地方。由于山西相對安定的生活，使得農業生產得到了高速的發展，繼而成為農業文明較早發達的地區之一。我們今天能夠傳唱的山西民歌大多起源于這個時候，所以說山西民歌是對農業文明高度發展的熱情歌頌，是我們走進現代文明最為留戀的鄉愁。

中華人民共和國成立以來，社會整體得到空前的發展，山西民歌更是為社會主義建設起到了推波助浪的作用。縱觀山西民歌70年的發展，我們完全可以用波瀾壯闊來概括。

山西民歌的兩個高地

（一）黃河岸邊的河曲是山西民歌的一個高地

河曲地處晉陜蒙交界，素有“雞鳴聞三省”之說，是農業與游牧文明的過渡地區，也是著名的“走西口”其中的一個口。“男人走口外，女人挖野菜”是對這里的另外一種描述。就是這些特殊的生存狀態，造就了河曲人開朗、熱情的性格，而山高水長又使得思念成為一種習慣，“見個面面容易，拉話話難”、“三天路程兩天到”、“難活不過人想人”，多個版本的民歌“走西口”都是思念的極致表達。

民歌的豐富和成熟滋養出了一種民歌的高級形態——一種樣式特別的小戲種“二人臺”，多為男女兩人演唱，詼諧幽默是“二人臺”的基本特征，也正是河曲人集體性格的藝術表現。“二人臺”向西流入陜西榆林、延安地區，向北流入內蒙河套地區，向東一直流到了河北的張家口一帶。沿長城東進路上，“二人臺”在山西陽高縣深深地扎了根，形成了別具一格的“東路二人臺”。“爬山調”、“漫瀚調”、“討吃調”都是“二人臺”流到漢蒙雜居地區后的變種。

一種民歌、一個小戲種能夠流布如此之廣、變種如此之多，足可見人們對它的熱愛。所以說河曲民歌是山西民歌的一個高地。

（二）太行山里的左權是山西民歌的另外一個高地

左權縣古稱遼縣，因抗日戰爭時期左權將軍犧牲在這里而得名。高高聳起的太行山把左權縣包裹的幾乎與世隔絕，幾百年來他們過著世外桃源般的生活，男耕女織、自給自足。

豐衣足食的生活使得這里的人們“溫良恭儉讓”，對愛慕的人是“有了心事慢慢來”，對熱戀中的情侶是“爬山越嶺尋你來……”卻沒有說出后半句話。左權民歌被稱為“開花調”，是一種和《詩經》一樣古老的文學手法——比興，即歌詞總是先用一個“……開花”再引出想要表達真正意思。“芝麻開花”、“玻璃開花”，甚至“火車”都可以“開花”。

這里同樣有一個小戲種“小花戲”，“三顛步”是它的主要藝術特點。“開花調”和“小花戲”流布于晉中和長治地區，影響到山西中部的大部分地區，甚至對相距百余公里的“晉中秧歌”也有一定影響。所以說，它是山西民歌的另外一個高地。

山西民歌的三座高峰

（一）建國初期，山西民歌成為共和國聲音的重要基因

早在抗戰時期，共產黨領導下的抗日根據地便以山西為跳板向外延伸，“晉察冀”、“晉冀魯豫”、“晉綏”。共和國的第一代音樂家們也隨后生活、戰斗在這些根據地，他們與山西人民同甘共苦、水乳交融，在長期的工作中，他們熟悉了山西民歌，并以此為素材創作了大量的戰斗作品，鼓舞了斗志，贏得了勝利！

建國以后，第一代共和國的音樂家們依然使用了大量的山西民歌，創作了很多國家級的音樂，并把它凝練成一種國家聲音。比如有直接歌唱山西的歌曲《人說山西好風光》，作曲家張棣昌先生盡管是廣東人，從小生活在南洋，但由于他在延安學習生活的經歷，對于山西民歌的了解，使得他創作的《人說山西好風光》如此地具有山西風格，以致人們對它認可、喜愛，都把它視為山西新民歌。還有一首同樣被全國人民喜歡的創作類歌曲《汾河流水嘩啦啦》，作曲家高如星就是山西興縣人，是新中國成立后從山西走出去的著名的音樂家。著名音樂家李煥之先生創作的交響組曲《春節序曲》中，那段溫暖的慢版就是山西柳林民歌“一圪嘟秧歌”的主題。每當春節將至，《春節序曲》在中國大地上響起，可謂家喻戶曉，山西民歌“一圪嘟秧歌”也隨之走入千家萬戶。所以說山西民歌成為共和國聲音中最重要的基因。

（二）改革開放初期，山西民歌掀起了全國的民族歌舞回歸風

時間進入八十年代中期，改革開放的中國欣欣向榮，但也在文化上出現了一味崇洋媚外的現象。

山西省歌舞劇院年輕的編導張繼鋼先生，憑著自己對山西民歌的理解和熱愛，用山西民歌《五哥放羊》為音樂元素，創作舞蹈《元宵夜》，獲得全國大獎第一名。之后，受此啟發，他和省歌舞劇院的老師們一道編創了山西民歌舞蹈《黃河兒女情》，一經問世就在全國打響，并引發了全國性的民族歌舞回歸之風。有專家認為這部作品為“80年代民間歌舞的振興，創造性地走出了新的里程。它的強烈的民族的情魂，地方的色調，現代的風格，撼人的美感，演出了80年代的新水平”。

主創：張沛，張文秀，王秀芳，張繼鋼，趙越，劉德増，景建樹等，主演：牛寶林、陜軍、宋拉成、宋生平等老師們都是這座高峰的杰出人物。

（三）新世紀，山西民歌以舞臺劇等形式，再次唱響全中國

舞劇《一把酸棗》、民族交響樂《華夏之根》、民歌晚會《唱享山西》、說唱劇《解放》、電視劇《喬家大院》等等。在沉寂了多年后，山西民歌以舞臺、影視劇等形式再次進入人們的視野。張繼鋼先生導演的《一把酸棗》、《解放》更是直接使用了大量的山西民歌，尤其在張千一作曲的《解放》中，山西民歌被提升到史詩般的品質，成為新時代山西民歌的絕唱！《一把酸棗》《解放》都以逾千場的演出走遍了大江南北，山西民歌隨之響徹了海內外。

同期，繼老一代山西民歌歌唱家劉改魚老師之后，石占明、高保利等先后通過央視參加CCTV青年歌手大賽等平臺，把山西民歌重新演繹，既保留了民間風格又提升了音樂品質，使得山西民歌耳目一新，獲得全國人民的喜愛。
 

新時代語境下，山西民歌的復興之路

十五年前，時任山西戲劇職業學院院長趙銀邦提出了山西民歌的發展方向，十五年來，學院旗下的山西華夏之根藝術團在民歌路上不斷研究創新，策劃舉辦了許多在全國具有一定影響力的民歌活動，培養出張紅麗、李小菲、常春等一大批優秀的民歌人才，團結了許多全國民歌方面的專家學者，逐步成為山西民歌發展建設的主陣地。

在發展的第一個階段，建立了山西民歌的活態傳承基地，從學院戲曲專業演員中選取民歌人才進行培養，努力把譜面上的民歌唱出來、唱好聽。經過趙季平、程大兆等多位音樂家的指導和努力，逐步形成山西民歌在現當代的整體美學。按照文旅項目打造的民歌晚會《唱享山西》在太原演出了一百多場，有力地探索了山西民歌的新道路。

第二個階段，探尋山西民歌在當代的價值。用當代價值觀對傳統民歌進行高度審視，去其糟粕留其精華，不僅看到了山西民歌的藝術價值，更把民歌作為非遺看到了它的文化價值，了解到傳統的節日文化、禮儀文化，以及透過民歌描寫的生存狀態看到了人們的愛情觀、價值觀和世界觀等等。但是，在這個階段也恰恰遇到了山西民歌發展的瓶頸期。一是盡管從《山西民歌集成》來看有兩萬多首，在全國的集成中屬于比較多的，但我們也發現真正能夠演唱的也非常有限：首先是兩萬多首的民歌中有許多是雷同的；其次是因為有很多民歌描寫的情境對于當代人過于陌生，因此不容易被理解更不宜傳唱；再者就是因為歷史的變遷很多民歌已經失去了它的藝術美感，甚至有一些還是粗俗不堪，不能再被搬上舞臺。二是民歌人才的培養盡管摸索出一些方法，但很難形成系統的有效的科學理論，培養人才某種程度上還是要依靠個人的天分。

第三個階段，創造性轉化和創新性發展并舉。學習《習近平在文藝座談會上的講話》，山西民歌人找到了發展的方向：不忘初心再出發。

2016年，利用國家藝術基金的資助實施“晉陜蒙冀四省區原生態民歌人才培養”項目，把四省區四十多位同根同脈的民歌手集中在一起，用40天的時間進行強化培訓。邀請到中國頂級的歌唱家、音樂理論家、文學家，以及常年游走在田間地頭的民間藝人給大家講授民歌理論和技巧。從源頭開始研究，又從外延相互學習，大大的理清了山西民歌從本來到未來的方向脈絡，促進了山西民歌高層次人才的培養。同年舉辦“新時代語境下，中國民歌的復興之路。”邀請到中國藝術研究院、北京大學、南京師范大學等院校的專家，一同剖析山西民歌近年來所取得的成果，在理論上探尋中國民歌的復興之路。

2017年，山西華夏之根藝術團與山西省文化館一同策劃、改編了二十首山西民歌廣場舞曲，并向全省推廣。讓民歌回到老百姓中間，讓民歌成為一種新的時尚。經過不斷努力，民歌廣場舞行動已經引發了全國的關注，并最終促成了中宣部舉辦全國民歌廣場舞大賽。同年，為貫徹落實習總書記關于右玉精神講話而創作的大型音樂舞蹈史詩《為有犧牲多壯志——右玉和她的縣委書記們》（張繼鋼導演）中，張紅麗演唱的原創民歌體歌曲《小老楊，你好好活》（王曉嶺作詞，王京榮作曲）獲得了廣大觀眾的認可和喜愛，被著名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師贊譽“小老楊寫的好！不是民歌，但它傳承了民歌的味道、精神、風韻、氣質。它有著濃郁的民族風格，但比傳統的民歌更有氣魄、更有深度。”這是山西民歌在創造性轉化方面的一次有力探索。

在這個階段，山西民歌的理論建設也取得了一些成績：一是民歌作為方言的藝術，如何在歌唱的技術層面解決好方言與普通話的關系，這個問題的背后是音樂的地方性和世界性的關系，民歌沒有了地方性就是白開水，就是假民歌，沒有了風格沒有了味道。但只有地方性了就是民間藝術，就不能被更多的人讀懂并喜愛，最多只能是看個稀奇，看個熱鬧，這個不能長久，也不是有利于民歌發展的方向。人們常說“越是民族的就越是世界的”，這話不假，但要理解好什么是民族的，民族的不等于民間的。并且“民族的”是指藝術的內容，而“世界的”需要用一定的手段才能實現。那么，山西民歌如何做到從“民間”到“民族”，再用什么樣的手段實現“世界”呢？方法也是兩條：方言的發聲位置和方言的音韻美感。這兩條做到了做好了民歌就唱好聽了，既有味道又能被更多的非本方言區的人們喜愛。二是認清民族調性與地區音樂之間的關系，民族調性是一個地區的音樂總和，而它來源于本地區的方言音韻，把這個關系搞清楚了，民歌在音樂旋律上的美感就找到了。這兩條是十幾年山西民歌人不斷實踐和扎實研究的成果，對于全國各地方民歌的發展應該具有借鑒作用。

2018到2019年，“天朝·巴洛克，張紅麗山西民歌演唱會”在法國、德國分別舉辦，這已是該項目實施以來第三次在國外演出。由法國里昂音樂組織資助，用山西梆子劇種樂器與歐洲民間樂器組成樂隊，為張紅麗演唱的山西民歌伴奏，一種近乎奇葩的混搭卻產生了無比美好的效果，在歐洲的演出獲得了巨大成功。這也應該是中國民歌走出去，利用國外資金資助、并與其進行深度文化合作、而且真正進入其主流社會的為數不多的項目。

“風也有根”——這是用全新理念創意的一項山西民歌活動，找到民歌之根，讓民歌在當下扎根，這是“風也有根”的根之所在。通過個人演唱會的形式，“風也有根”得到有力的闡釋。民歌的韻味還在，但表現已經非常現代，不再是紅襖襖綠褲褲、不再是系條頭巾裹件羊皮襖，當然也不是穿著時裝唱民歌，是在高度提煉民歌的核心美感后找到它與當下的情感關系。比如：民歌的單純、民歌的田園式狀態、民歌的遠意，這些都是現代人情感的需求，非常容易引起共鳴。演唱會的舉辦不僅僅獲得了巨大的成功，還有全國音樂界名人大咖通過《山西晚報》引發的長時間的關于山西民歌的討論。

2019年7月，在山西民歌的發展史上是非常重要的一天，左權（國際）民歌匯的開幕把山西民歌的主體演繹推到了一個新的高潮。開幕式晚會由著名藝術家張繼鋼先生擔任總策劃，王建軍擔任總導演，王京榮擔任音樂總監，高小江擔任撰稿，晚會利用目前國際一流的舞臺裝置、一流的制作團隊、山西民歌最強演出陣容，匯合了全國知名老藝術家，用高山流水做背景，呈現出了山西民歌的視聽盛宴，將山西民歌表演水平提升到一個空前的高度。

縱觀山西民歌70年，它與共和國一同成長，一同興旺，一同走入了新時代！

中華優秀傳統文化是歷代中華兒女的努力創造并經過沉淀后的精華，而民歌無疑是其中最為靈動、最為感人的部分。山西民歌由于它特殊的生存環境，完整地保留了中華民族的文化密碼，成為中國北方民歌的活化石。山西民歌的不斷傳唱對于社會主義文化建設，對于打造山西文化強省，對于山西文旅項目大開發將起到不可估量的作用。