——李夜冰藝術作品品評（摘要）

看《李先生從藝六十年》畫展，可謂碩果累累，生氣勃勃，不斷探索，銳意創新，收效顯著。

20世紀以前，許多畫種還沒有，一直到20世紀之后，有了西洋繪畫，出現了中國畫既有傳統形態，也有西洋畫的中國形態。李先生涉獵多方面既畫油畫、版畫、大量的速寫、素描，后來集中專門畫水墨、彩墨，中國畫的風景和花卉，后一種呢，我覺得和傳統形態的中國畫相比呢，他面目一新，非常新穎。這個特點我看了畫展，我覺得是奪目而有韻味，充實而有光輝，他非常注意光和色，所以畫面流光異彩。

我看畫時注意到他的一方圖章寫著“無師無法”，我覺著在李先生心目中，他的“六法”之外，圖章也反映了他的一種主張，這種主張跟古人不完全一樣。至少從元代開始，中國畫就強調師承，強調家法，就是說一個畫家學畫要有老師，從教師那兒接受傳統，然后再廣泛學習。在20世紀新的視野下，即使李先生還沒有游歷五大洲之前，其視野與古人也不一樣，所以他講的“無師”是多師，廣泛地學習吸納;他講的無法是多法，不拘一法，在這樣多師，不拘一法里來進行藝術探索，來創造自己的藝術面貌，在這方面他獲得了成功。我覺得李先生藝術的最大特點，就是這個“美美與共”的態度來看待中西藝術，和結合中西藝術，眼界很開闊。李先生的畫呢，不是眼界狹隘，而是他非常開闊。既重視傳統又重視國外西方的藝術，不僅看到自己傳統藝術的長處，也看到人家藝術的好處，甚至于能夠找到不同民族不同地區，繪畫中的一些共同和一致的東西，把這些東西拿到手，在這個理解上去創造以中國為土壤的、中國傳統為基礎的、不斷吸納、吸收外國的營養來創造自己的畫風。

我覺得舉辦這個展覽，是很有意義的。我們大約在上世紀80年代，大量的了解和傳播西方藝術，90年代因為講國學，非常重視傳統。講外國藝術不見得就了解外國藝術，講傳統就真的了解傳統嗎？或者說傳統是不斷發展的，不斷吸納的，有的人并不這么認識。我們今天從這樣一個形態的畫家的藝術來展覽、來研討，使我們能夠用開放的心態來對待藝術的發展，不斷吸納好的東西，那么我覺得意義就超出了個人的成績。他的畫還有一個特點就是，他非常重視色彩，燦爛的色彩，豐富了水墨韻彰，我們中國畫是以筆墨作為語言核心的重要方面，特別是元明清之后，水墨長驅猛進，特別是文人畫，色彩不太發展，畫的比較清淡、雅致，而避免色彩對人造成強烈的感覺。

我們學校的老院長——徐悲鴻先生，也融合中西，他強調素描為基礎，只是造型和空間，不太重視充分發揮色彩的作用。李先生的畫，同樣融合中西，但他非常重視和發揮色彩的作用，我們如果細看，他既有中國畫的點、線、墨的韻味這個系統與塊面色彩系統兩者重疊起來，來表現風光、花卉、草木，這樣就使中國畫的語言得到了豐富，非常合適新的審美情趣。

 他的畫是中與西、點與線、塊與面、寫實與寫意，其造型能力特別強，不管是孤立作畫的對象，還是整體的畫面空間關系，都非常重視和發揮色彩的作用，在造型、空間上充分發揮了這一點。

另外寫實仍然是他畫的最主要成份，他的造型能力很強，當然包括個別的孤立做畫的對象，還包括整體的空間關系。但是他是和傳統寫意結合的，他是具象和抽象結合的。看他畫的大幅荷花作品，你要找荷葉也有，荷塘也有，還有水里的影子，還有花瓣的反映，這樣就相對變的抽象，反而就添加了我們觀賞的趣味。還有形和影，有的是具體的形，有的是總體的印象（墨與色、光與韻）。他的畫對顏色的使用是寫實的，描繪對象是符合自己心境的（不只是感覺）。還有光，中國傳統也不是不重視色彩，叫水墨丹青，也有丹青。從大量的留下來的作品看，包括壁畫、民間年畫和其它工藝美術， 我們所看到的是裝飾色彩比較多，當然很強烈，可是我覺得李先生對色彩的使用，他是三者的結合。有主觀的、客觀的、裝飾的，其中裝飾減弱了。我看古代的重彩，花卉或山水，那個顏色基本是平面的，他的色彩有過度感覺，更增加了韻味。特別是光，他的荷花有些是記錄的是花葉，完全是寫實的觀念，如晚霞，無論是夏天、還是冬天，他處理空間和光，都不是傳統的光色觀念。如荷葉的倒影等等，每一張畫都給我們以一種現場感。又如《童年的無字碑》不僅表現激情，還有一種回味，讓我們的思緒回到了童年，回到了生活，那是他的人生體會。

我還有一個感覺就是他用風景的視野看花卉，我們傳統的花卉有三種指示辦法：一種是折枝法，另一種是叢聚，還有就是一幕，屋里養的，但是李先生畫的卻是大自然中的一段，仍然保持著一種鮮活的感覺，從而引發我們的想象，畫外有畫。

我們看他五大洲回來以后的畫，把風景與花卉相結合，抽象一點的形態，通過他的畫從中看到他旺盛的活力和擁抱生活的激情，同時還有對生活的思考。他銳意刷新傳統的文化面貌，確實也取得了可喜的成績。90年代之后，在普遍講傳統筆墨背景下是難能可貴的，對筆墨的理解是片面的，因為它離開了生活，變的更加孤立，而李先生不是這樣的。

李先生的速寫非常好，仔細看了速寫和畫很有關系。他現場構圖捕捉到速寫里面，然后再把它完成彩墨畫的作品。他的速寫有的比彩墨畫還講究，完全是一張畫。他的速寫（鋼筆中的點線面），完全通過線條的疏密、空間來捕捉生活，這種手法，已經相當完美，如《柿子熟了》就很成功。

如果講他與傳統關系，李先生實際上是兩種傳統：一種是講筆墨的文人傳統 ；一種是色彩的民間傳統。對待西方繪畫他最主要是拿來、是吸收消化的，跟彩墨畫相結合是寫實的，也有現代的因素。

另外我看了畫冊中李先生的“新六法” ，比如說“筆、韻、骨、勢、度、神”，我覺得他對傳統的借鑒，很得要領，抓住了要害，一定會在彩墨畫的發揮上更有新的突破。

（作者系中央文史研究館館員、中國美術家協會理論委員會主任、中央美術學院教授）