很高興參加這次座談會，說實話很興奮，山西交響樂團新創作的《又說山西好風光》組曲，是一部山西音樂發展史以及山西交響樂發展史上的一個里程碑。我在欣賞的過程中，領略了中華民族音樂的美，交響樂和民間特色韻味融為一體，非常好。

交響樂演奏山西民間音樂、山西民歌這雖然不是首創，但對山西民歌繼承、發展，再創作、再提升這本身就是創舉，以前也有交響樂演奏山西民歌，期作品只是在反復、配器等方面做一些修飾，未能大膽創新、突破。《又說山西好風光》組曲是用全新的思維、全新的理念、重新設計、重新創作的交響樂作品，這是音樂工作立在當代、功在千秋的大事。歌曲“人說山西好風光”唱了幾十年，國人都認可了山西是個好地方，曾經有個云南青年為此專程來到太原采風，結果有些失望，我也曽因為一首歌曲跑到哈爾濱太陽島上尋找靈感，也很失望，這說明音樂、歌曲有著非凡的功效，但是山西確實有好山、好水、好風光。

作曲家  周虹

《又說山西好風光》這部作品經著名作曲家周虹先生的精心設計和創作，充滿了山西地域音樂元素，親切、溫馨、豐滿、厚重，以全新的面貌在新時期展現在舞臺上，這是山西交響樂團對山西音樂發展負責任的態度，是作曲家周虹先生自身文化自信的表現，意義非凡。

首先這部交響樂組曲映照出山西人的美好向往，也反映出山西人對未來的希望，作品在意念上重點推出山西的人文思想，在情感上表述了山西人民對美好生活的祝福，五個部分每一段都是精品之作，內涵深厚、美妙絕倫，非常好。

在藝術方面突破了傳統歌曲改編就事論事的作曲方法，以音樂特有的功能把山西民間音樂和民歌詩畫般提升到新的高度。音樂旋律優美流暢，恰到好處的切分節奏運用，使作品靈巧、跳躍性強，增強了音樂作品的活力。每段作品都合理的使用呈示、展開、再現的手法，完整體現作曲家對山西民間音樂的感悟和熱愛。配器音樂聲部和諧，和聲配比使用得當，對樂器的使用方法非常嫻熟，對樂曲行進中的零時離調、轉調作曲技巧得心應手，變奏和展開的音樂旋律飽含了山西民歌的優美，使旋律節奏動感、靈悄，增加了新穎的色彩。作品的五個部分都有標題，但都不是標題音樂的原著，而是以標題音樂的底蘊和山西民間音樂素材重新創作，既熟悉又陌生、既新穎又別致，作曲家以其嫻熟的作曲技巧和獨具匠心的獨特音樂構思，注入新時代的節奏和元素。

第一樂章《三晉古城》

濃郁的山西音樂個性特色就在耳邊回響，愉悅、親切，展示山西人率真、好客的風土人情，把人帶到山西這塊美麗的地方，也給觀眾留下無限的遐想。

第二樂章《汾河流水》

樂曲中有意識地放慢節奏，像汾河流水一樣，彌補了北方音樂的高亢激昂，增加了優美柔和的敘事性和虛擬性，以現代派的變奏手法、加入印象派的虛擬，有水聲、有劃船聲，似乎還能聽到魚兒在水中的翻騰，把汾河流水引入虛幻、向往的夢幻境界，此情此景，象征著中華民族永遠向前的精神。

第三樂章《晉風民韻》

作曲家在山西民間音樂的基礎上，加入山西戲曲音樂元素、民間打擊樂等，使作品增添明快、高亢激昂的節奏和韻律，全面展示山西地域音樂文化的藝術特色，音樂表現性加強，歡慶、跳躍的節奏把山西民歌及山西民間音樂人性化地表現出來。

第四樂章《呂梁風骨》

樂曲比較震撼，以歌曲“交城山”為音樂主題，地域特色更加濃厚，小提琴引入、接大提琴，以中低音的旋律展現音樂形象，渾厚、悲壯、低沉，以進行曲式呈現，有軍隊行軍整齊劃一的氣勢和雄壯，有北武當山巍然凌厲的風骨，再揉入國際歌的元素，讓人心潮彭拜、肅然起敬、給人心靈震撼。再現部的音樂處理更加低沉，厚重，仿佛中國人在任何困難面前都不低頭，積淀斗爭的力量。在悲壯、英勇、擬人化的交響樂音樂形象中，不時顯露出呂梁民歌的韻律，非常親切。

第五樂章《大美山西》

作曲家在配器上做足文章，即烘托地域風格，又增添了交響樂演奏中華民族、民間音樂的獨特風采，給原有的山西民間音樂注入新的生命力，以唯美的視聽感受和完美的詮釋以及著名指揮和樂團全體樂手的整體配合，渾然一體的呈現在舞臺上，給人以美的試聽享受。

大家都知道音樂是一門抽象藝術，交響樂演奏中國民間音樂的五聲調式有一些不同，在大家的印象中，交響樂演奏中國作品很難完全表達中國音樂的韻味，在欣賞《又說山西好風光》中，我未能挑出毛病，反而覺得更加美好。在世界音樂發展史中，交響樂是不可取代的、最重要的音樂形式，但交響樂在中國扎根，洋為中用是必經之路，《又說山西好風光》這部交響樂組曲就是洋為中用的典范，也是交響樂為山西音樂發展、創新的典范。

在此我想說許多國外的交響樂團來中國演出，總要加奏中國作品和中國民歌作品，當音樂一響起，全場觀眾跟著節奏拍手或者跟著唱，有時效果會超過音樂會主奏樂曲，演出也會因此產生轟動效應，觀眾沒有一個人去追究是否有中國韻味。這說明交響樂演奏中國樂曲完全可以勝任。除了愛國思想外，我想說的是中國人還是愛聽中國歌，尤其是膾炙人口的歌曲，也說明中華民族、民間音樂在中國人心中的分量。欣賞了《又說山西好風光》后，可能有心人會提出，作品的五個部分應該有一兩首山西經典傳唱歌曲旋律，在作品中沒有聽到，感覺有些遺憾。我個人認為，這正是作曲家的高明之處，也是這部作品不同于以往、勇于創新、具有高超藝術品格的山西音樂作品。山西是民歌的海洋，流傳至今的有兩萬多首，有幾千首民歌急待挖掘整理、重新創作，我相信，在山西交響樂團的啟迪帶動下，山西民間音樂創作會迎來輝煌的明天。

一個新的音樂作品問世，每個觀眾都有自己不同的感受，但《又說山西好風光》這部作品引起了聽眾的共鳴，這是策劃者和作曲家站在歷史的高度，抱著對中華民族、民間音樂的敬畏和尊重的態度，重新創作的一部佳作。特別是第五樂章，把前面四個樂章的精華和特色重新組合，以深厚的音樂積淀和震撼的音樂效果，再次展示山西民間音樂的魅力，交響樂以其特有的音樂形式和藝術感染力征服了觀眾，同時重新解讀了“人說山西好風光”和《又說山西好風光》的時代意義，起點高、創作手法獨特，作品中好幾個樂段給人留下美好的幻想和記憶，非常難得。

這部作品的指揮是國際著名指揮家邵恩先生，是我們國家引進的英國籍華人高端人才，邵先生對山西音樂風格的了解與把握非常到位，對作品的每個部分都有自己的理解和要求，甚至對樂句中微小的音符都做了精心處理，精益求精。邵先生對作品的感情和喜愛，使每段樂曲都妙不可言，大大提升了作品的音樂思想，增強了樂曲的藝術性，同時對山西交響樂團的訓練和提高演奏水平付出很大的奉獻。

組曲《又說山西好風光》的問世，是山西音樂發展的大喜事，是山西的驕傲，開啟了山西交響樂的新篇章，這部作品已入選國家藝術基金資助項目，從現場演出效果可以認為，這是一部非常成功的佳品，可以說是目前國內音樂創作大師級的作品。

山西的文化經濟不是很先進，但山西人民對交響樂的欣賞水平卻很高，從劇場演出的效果來看，山西觀眾的喜愛程度超出了我的預想，這也說明交響樂《又見山西好風光》組曲贏得了觀眾的廣泛好評。相信在日后的演出中，山西乃至全國音樂界的專家和觀眾都會給予這部作品高度評價，也會成為山西民歌再創作的一段佳話，山西的知名度也會像作品一樣不斷提升、享譽國內外，山西省的文化建設、經濟建設與發展會同這部作品一樣，繼承、發展、創新，重塑山西形象，再現山西好風光。

如果說非要提一些建議的話，我只提一點，《又說山西好風光》已經很完美了，如果再能顧及一下國人的欣賞需求和習慣，這部作品將成為傳世佳作。

在此我想感謝作曲家周虹先生、感謝著名指揮家邵恩先生、感謝北京、河南省幾位著名演奏家的加盟，為作品增光添彩。

感謝山西省交響樂團全體演職員的辛勤勞動，為《又說山西好風光》這部佳作和山西音樂事業發展作出的貢獻。

我作為一個音樂工作者非常欣慰，希望《又說山西好風光》之后，山西省交響樂團還會創作出《再說山西好風光》等優秀作品，也希望作曲家周虹先生常來做客，進一步了解山西，繼續推動山西交響樂事業發展，創作出新的音樂作品，在民歌的海洋中暢游，在具有五千年文化底蘊的山西找到靈感，創作出大量的佳作，我們將期盼、拭目以待！